Biographie d'Isabelle Favez

Isabelle Favez est née en 1974 à Berne, en Suisse. Installée à Zurich depuis 1994, elle fréquente le département Film et vidéo de la Hochschule für Gestaltung und Kunst (HGKZ) pour devenir cinéaste. Son film de fin d'études, Replay (1999), circule dans de nombreux festivals.

En 2002, elle réalise Les Voltigeurs, présenté en panorama à Annecy 2003, suivi par Circuit marine, qu'elle fait au studio Folimage à Valence dans le cadre du programme Artistes en résidence. Produit par Swiss Effects, en 2006, Tarte aux pommes se voit primé au festival Krok et à ceux de Zagreb, Hiroshima, Riga et Téhéran.

Son dernier court métrage, Valise, en compétition à Annecy 2009, a été créé à Zurich.

Interview d'Isabelle Favez

1. Pourquoi avez-vous accepté de faire partie du comité de sélection ? Quelles découvertes, quels bénéfices retirez-vous de votre participation en tant que membre du jury ?

En tant que réalisateur, on se demande toujours comment c'est quand on est de l'autre côté. C'est effrayant de voir qu'autant de films sont faits en une année !

2. Étant donné vos horizons différents, aux uns et aux autres, et vos visions plurielles, le travail de sélection n'a-t-il pas été mouvementé (avez-vous dû argumenter, avez-vous cédé ?...) ?

C'est génial d'entendre différents points de vue. Ça aide à faire des choix.

Je pense qu'il est important d'être ouvert et d'écouter les autres, mais aussi de se prononcer quand un film vous tient vraiment à cœur.

3. Émotion, maîtrise technique, coup de cœur : quels critères déterminent votre sélection ?

Une bonne combinaison de tous ces critères, je pense.

4. Quelques mots pour résumer votre sentiment à l'égard de l'animation ?

J'adore l'animation, c'est un moyen d'expression qui m'est toujours très cher.

Je suis constamment surprise par la puissance de l'animation, la variété des techniques et les possibilités offertes à la fois par l'expression narrative et non narrative.

Biographie de Jérémy Clapin

Jérémy Clapin obtient son diplôme des Arts-Déco (Paris) à la fin du siècle dernier. Il travaille depuis dans maints domaines : professeur de tennis, graphiste, illustrateur pour la presse et l’édition, animateur et réalisateur indépendant pour la publicité.

C'est en 2004 qu'il réalise son premier court métrage d'animation Une histoire vertébrale, sélectionné et primé dans nombre de festivals internationaux.

En 2008, il fait son second film Skhizein avec la participation de l'acteur Julien Boisselier. Le film totalise plus d'une soixantaine de prix à travers le monde (prix du public Annecy 2008) et lui vaut également une nomination aux César 2009.

Interview de Jérémy Clapin

1.Pourquoi avez-vous accepté de faire partie du comité de sélection ? Quelles découvertes, quels bénéfices retirez-vous de votre participation en tant que membre du jury ?

Voir l'envers du décor. Prendre part à la composition du programme 2010. Voir un film et en voir 500, ce n'est pas la même chose. On s'en remet rapidement à notre subjectivité puis on tente de la rationaliser, mais dans un second temps. Il ne faut pas manger de fondue avant une projection.

2.Étant donné vos horizons différents, aux uns et aux autres, et vos visions plurielles, le travail de sélection n'a-t-il pas été mouvementé (avez-vous dû argumenter, avez-vous cédé ?) ?

Il aurait pu l'être, mais on a tous eu du respect pour le jugement de l'autre. Certains films n'ont parlé qu'à 2 personnes sur 3, faire l'unanimité est plutôt rare.

3.Émotion, maîtrise technique, coup de cœur : quels critères déterminent votre sélection ?

C'est l'instant qui compte, on ne juge plus un film sur ses qualités uniquement graphiques, techniques ou autres... Le film a-t-il apporté quelque chose de nouveau, nous a-t-il interpellés par sa singularité ? Il est souvent question d'émotion bien sûr.

4.Comment caractériseriez-vous la sélection 2010 ?

Ce sont des films aux écritures très différentes. Tant graphiques que scénaristiques. La diversité des propositions constitue l'intérêt principal de cette sélection. On retrouve évidemment des catégories plus démonstratives, d'autres plus intimistes, décalées. Il a fallu prendre les films les plus intéressants dans chacune d'elles. Plus rares, certains films pour notre plus grand bonheur sont juste des ovnis, hors catégorie.

5.Quelques mots pour résumer votre sentiment à l'égard de l'animation ?

Passionnant… et effrayant.

L'animation évolue énormément et de plus en plus vite. C'est à la fois passionnant, mais aussi effrayant.

"La nouveauté" est le mot qui prédomine actuellement, malheureusement elle est souvent associée à une révolution technique, quelque chose d'immédiatement visible qui attise toutes les curiosités et dont les médias s'emparent. Mais que reste-t-il de certains films 2 ou 3 ans après ?

L'écriture, la mise en scène, le jeu des acteurs évoluent, sans parler des spectateurs, tout ça constitue aussi un formidable renouveau.

J'aime sentir que le procédé de fabrication du film, souvent laborieux, n'a pas eu raison de la singularité de ses auteurs, et ce, du message principal à la plus petite anecdote présents dans le film. Et puis, j'apprécie cette fidélité que l'on peut avoir à l'égard de certains artistes, dont l'univers se confirme et se développe au fil des films, en dehors de toutes considérations techniques.

Biographie de Pete Bishop

La carrière foisonnante de Pete Bishop comprend la réalisation de publicités, la création d'habillages ou encore le design d'émissions pour des chaînes de télévision dont MTV America, Channel [V] et Hallmark. Elle passe également par des séries télévisées primées et diffusées dans le monde entier telles que Captain Star, Spheriks et Bromwell High.

Ses travaux les plus récents sont les courts métrages How to Destroy the World, réalisés pour la chaîne Discovery et récompensés dans de prestigieux festivals (Krok, HAFF, Promax NY et Annecy), Oil Story produit et distribué par Babelgum et la série des films viraux Ocean Wonderland pour Greenpeace.

En 2009, il travaille sur les séquences d'animation pour la pièce England People Very Nice, écrite par Richard Bean et mise en scène par Nicholas Hytner au National Theatre de Londres, spectacle nominé pour le meilleur décor et l'animation aux Olivier Awards en 2010.

Interview de Pete Bishop

1.Pourquoi avez-vous accepté de faire partie du comité de sélection ? Quelles découvertes, quels bénéfices retirez-vous de votre participation en tant que membre du jury ?

C'était un honneur pour moi d'être invité, je ne m'y attendais pas.

D'un côté, j'étais plus que ravi de pouvoir contribuer à un festival où j'avais déjà passé tellement de bons moments. De l'autre, j'étais conscient que le fait de rester assis à dévorer 45 heures de films pendant 5 jours était à la fois une responsabilité effrayante et une opportunité unique.

Ayant déjà fait partie de jurys dans d'autres festivals, j'espérais travailler de façon stimulante avec des cojurés impartiaux, sans arrière-pensée, et c'est ce qui s'est passé.

J'ai vraiment apprécié la grande variété des œuvres, des budgets, les productions complètement inhabituelles, bonnes et moins bonnes, et les débats amusants et positifs sur les œuvres présentées. C'était génial de voir que tant de bons films sont faits partout dans le monde malgré les difficultés économiques actuelles. J'ai quitté Annecy revigoré, enrichi, stimulé... et jaloux.

2.Étant donné vos horizons différents, aux uns et aux autres, et vos visions plurielles, le travail de sélection n'a-t-il pas été mouvementé (avez-vous dû argumenter, avez-vous cédé ?...) ?

Il y a eu des querelles amicales et quelques désaccords mais dans l'ensemble l'atmosphère était très constructive et harmonieuse, pleine de considération et d'attention, ce qui nous permettait de prendre en compte les opinions souvent très différentes des nôtres, exprimées clairement et avec énergie. C'était très amusant.

Nous avons travaillé ensemble, aucun de nous n'a ressenti le besoin d'utiliser son joker personnel pour exiger qu'un film en particulier soit intégré à la sélection.... et je me suis bien sûr retiré au moment où on a débattu de mon film.

3. Émotion, maîtrise technique, coup de cœur : quels critères déterminent votre sélection ?

Des histoires bien écrites, des visions nouvelles et bien réalisées et des films qui résonnent visuellement ou qui font sourire.

Il m'est difficile de dire lequel est mon préféré, mais j'ai aimé le film russe Nikita, le film fort et obsédant sur le mur de Berlin, le sublime et très cinématographique Harmonix: The Beatles de Pete Candeland, l'hilarante histoire de préservatif graffité dans des toilettes et les publicités anarchiques pour le lait produites par Head Gear, au Canada.

4. Comment caractériseriez-vous la sélection 2010 ?

Une bonne année... avec un très bon bouquet.

5. Quelques mots pour résumer votre sentiment à l'égard de l'animation ?

J'adore la variété des films d'animation, de ceux qui me font rire ou qui informent avec finesse à ceux qui dépassent l'entendement et m'emportent dans des univers imaginés mais crédibles, qui illuminent la condition humaine avec du drame, de l'humour ou du rêve et créent ces rares moments de magie qui nous permettent d'échapper à la réalité.

Biographie de Dean English

Dean English est associé chez Perfect Circle Productions, une société de production basée à Vancouver qui s'efforce de trouver le point de convergence entre les artistes et le public. Elle a notamment à son actif les longs métrages Edison and Leo (le tout premier long métrage d'animation en volume canadien), The Timekeeper (le premier film en anglais du réalisateur québécois Louis Bélanger), Kissed, Lilith on Top, Flower & Garnet, Looking for Leonard, Falling Angels et Gwar.

Ces films, sélectionnés dans les plus grands festivals internationaux, dont Toronto, Berlin et Cannes, ont été nommés ou primés par des institutions telles que les Genie et Grammy Awards.

La société a récemment ouvert un bureau à Paris et recherche activement des projets de coproduction entre le Canada et l'Europe, en plus de son activité centrée sur le long métrage d'animation.

Interview de Dean English

1. Pourquoi avez-vous accepté de faire partie du comité de sélection ? Quelles découvertes, quels bénéfices retirez-vous de votre participation en tant que membre du jury ?

J'ai accepté parce que je pensais que c'était l'occasion idéale d'avoir une idée de la quantité et de la qualité des longs métrages d'animation produits aujourd'hui, une occasion unique de travailler avec des représentants de l'industrie cinématographique française, et avant tout parce que c'était un grand honneur !

2. Étant donné vos horizons différents, aux uns et aux autres, et vos visions plurielles, le travail de sélection n'a-t-il pas été mouvementé (avez-vous dû argumenter, avez-vous cédé ?...) ?

Nous avons tous réussi à faire des choix relativement faciles et logiques. Il n'y a pas eu de vraie controverse car nous voulions tous la même chose, mettre en valeur les meilleurs films, et il n'y avait aucun doute sur ces films.

3. Émotion, maîtrise technique, coup de cœur : quel(s) critère(s) détermine(nt) votre sélection ?

Le scénario ! Sans une histoire qui fonctionne, la beauté de l'animation n'a pas d'importance.

4. Comment caractériseriez-vous la sélection 2010 ?

Des "voix" individuelles fortes.

5. Quelques mots pour résumer votre sentiment à l'égard de l'animation ?

Je voudrais que davantage de réalisateurs et de producteurs regardent davantage de films.

Je voudrais que davantage de réalisateurs et de producteurs écoutent leurs monteurs (la plupart des films étaient trop longs).